Designfakultetens Designforskningspris

The Design Research Award recognizes excellent design research conducted by researchers affiliated with Designfakulteten's (The Swedish Faculty for Design Research and Research Education’s)  and who defended a thesis with a design research orientation at a Swedish university. The prize is established by the Swedish Design & Research Network and which amounts to SEK 10 000.

THE DESIGN RESEARCH AWARD 2015 is awarded ANDERS EMILSON and HELENA TOBIASSON

Anders Emilson and Helena Tobiasson have backgrounds in areas outside of the design field, the two laureates present highly topical issues and relevant perspectives on design practice. Both show a strong social commitment, one concerning climate transition, the other concerning physical activity and work place conditions; commitments reflected in their experience-based and collaborative approaches. Read more here.

Anders Emilson Design in the space between stories: design for social innovation and sustainability – from responding to societal challenges to preparing for societal collapse. Doctoral thesis. Malmö University, Faculty of Culture and Society, School of Arts and Communication, 2015.

In his thesis in interaction design, Anders Emilson develops a multi-discplinary approach to the grand challenges of our time. From a culture theory point of view, Emilson critically explores the systems and structures that currently support our societies, but also the narratives we live by or trust in. With reference to situated, collaborative design experiences, the thesis presents two scenario storylines – "Conventional Development" and "The Great Transition” – thus evoking a discussion about how stories and design fictions can be used by constellations of concerned citizens when exploring possible futures.

Helena Tobiasson Traces of Movement: Exploring Physical Activity in Societal Settings.
Doctoral thesis, KTH Royal Institute of Technology, School of Computer Science and Communication, Dept. of Media Technology and Interaction Design, 2015.

The importance of physical activity and embodied movement for general wellbeing constitutes the straightforward point of departure for Helena Tobiasson’s thesis in media technology and interaction design. With a background in physiotherapy and ergonomy, Tobiasson studied everyday movement patterns in concrete, societal settings such as eldercare units, schools, universities and offices; environments which normally do not encourage movement. Tobiasson applies a socioecological perspective, which enables her to develop a design-based and methodologically experimental approach supported by interactive technology, with the aim to improve the facilitation of physical activity.

 

THE DESIGN RESEARCH AWARD 2014 is awarded LOOVE BROMS and LI JÖNSSON 

Loove Broms: Storyforming- experiments in creating discursive engagement between people, things, and environments

Jury's motivation: People ascribe meaning to objects and events, and objects are often perceived as more meaningful if they have been part of significant events. In his thesis Storyforming, Loove Broms explores how the design of artefacts can allow for series of events to occur, in order to create more meaningful such experiences. The word story paired with forming is suggestive, an elegant touch that illustrates how the idea generation, throughout the design process, can afford meaningful stories. Storyforming is a conceptual framing that sets out a new creative direction for design space explorations, and as such, it has great significance for human meaning-making in general, and for sustainable design in particular.

Li Jönsson Design Events 

Jury's motivation: Design is not just a way to make and do things, it is also a set of practical skills and a way to understand and engage with the world around us. Designers are currently working in innovation processes and also within public institutions. From this follows that the challenges are different and have change from before. With the thesis Design Events, Li Jönsson gives an excellent example of how to accommodate a designerly engagement, that does not contribute to a quick solution to a problem, but instead illustrates a practice that opens up alternative ways to understand, intervene and expand issues.

 

THE DESIGN RESEARCH AWARD 2013 is awarded CAMILLE MOUSSETTE (picture at the top) for the doctoral thesis Simple Haptics - Sketching perspectives for the design of haptic interaction.
The jury’s motivation: Industrial design works with the whole experience of a product, all of the senses that are involved in interpreting, understanding and creating a good user experience. This is an important insight, not just for the final product, but also as a mindset through the entire design process. Digital technology often includes a challenge for industrial designers, as it traditionally focuses on one modality, visual perception, probably as a result of the prevailing focus on the graphical display in information technology.
Haptics is an area that encompasses several aspects of sensory impressions. Despite extensive research and scientific studies, it is still an area that most industrial designers see as alien and hence doesn’t implement, neither in solutions for the final product, nor in the process itself.
In his thesis, Camille Moussette illustrates how haptics can be implemented through simple and straightforward tools and materials for the design of interactions. This means that Camille's thesis provides one important building block for the bridge between traditional materials and new digital ones, not only beneficial for the creation of good user experiences in final products but also, and equally important, for the designers' first probing steps of exploring and prototy- ping experiences within the process itself. Camille’s contribution is perhaps best put in his own words: Simple haptics - sketching perspectives for the design of haptic interactions.
 

2012 års Designforskningspris, som delades ut under "Designfakulteten - What's up?" på Arkitekturmuseet den 1 oktober 2012, gick till Mette Agger Eriksen för hennes avhandling Material Matters in Co-designing, Formatting & Staging with Participating Materials in Co-design Projects, Events & Situations och till Martín Ávila för hans Devices. On Hospitality, Hostility and Design. 

Och juryns motiveringar löd: I avhandlingen Material Matters in Co-designing, Formatting & Staging with Participating Materials in Co-design Projects, Events & Situations utvecklar Mette Agger Eriksen strategier för design med brukare med fokus på de material som är av betydelse för konstruktivt co-design arbete. Avhandlingen är skapad som en intrikat väv av sammanlänkade tankegångar och designexempel. I begreppet material inkluderas allt som är väsentligt vid designarbete, från fysiska artefakter och prototyper till scenarier, rollspel och samtal. Mette har noggrant och omsorgsfullt studerat och dissekerat hur material används i co-designarbete. Hon har sett till vilka roller och betydelser designmaterialet ges under själva arbetet samt vilka roller och betydelser det kan få för och under fortsatt arbete. Bland annat avhandlingens tydliga betoning på icke-mänskliga aktörer gör den både teoretiskt aktuell och bidrar till en vidgad förståelse av former för designsamarbete och speciellt förståelsen för de material som kan användas i framgångsrika co-design workshop sammanhang. Därigenom blir avhandlingen även praktiskt relevant som inspiration och vägledning för andra designers som vill engagera sig i design med brukare.

I avhandlingen Devices. On Hospitality, Hostility and Design utvecklar Martín Ávila på ett tvärdisciplinärt och djupgående sätt förståelsen för designprocessers och artefakters ekologiska komplexitet. Det gör avhandlingen till ett angeläget bidrag till diskussionen om olika aspekter på hållbarhet. Avhandlingen kombinerar också litterära, filosofiska och designteoretiska diskurser och traditioner med experimentell design på ett nydanande sätt. Resultatet är mer preciserade begrepp och begreppsanvändningar som kan få stor betydelse för framtidens designarbete. Ett viktigt exempel är utvecklingen av begreppet ”device” som klargör hur artefakters organiserande, arrangerande och inramning av vår omvärld ger upphov till nya och svårförutsägbara relationer av många olika slag. Denna vidsträckta och långsiktiga påverkan blir särskilt påtaglig i serien av utforskande och finstämda designprojekt. I ett av dessa projekt, ¡Pestes!, studeras och artikuleras olika slag av symbiotiska relationer som en artefakt kan utveckla med sin omgivning.

2010 års Designforskningspris, som delades ut under Design Research Day den 18 november, gick till Bo Westerlund för avhandlingen Design Space Exploration – co-operative creation of proposals for desired interactions with future artefacts. Och motiveringen löd:

I doktorsavhandlingen Design Space Exploration – co-operative creation of proposals for desired interactions with future artefacts utvecklar Bosse Westerlund, på ett nydanande och för designpraktiken synnerligen relevant sätt, möjligheterna med och genomförandet av kreativa workshops i tidiga skeden av designprocesser med olika slag av användare och intressenter. Arbetet bygger på erfarenheter från och reflektion över ett tjugotal workshops inom ramen för olika svenska och internationella forskningsprojekt. Flertalet har varit inriktade på produkter och tjänster inom informations- och kommunikationsområdet och flera har också gällt personer med olika typer av svårigheter. Utifrån dessa erfarenheter av en aktiv medverkan från berörda människor i grundläggande och tidigt idéskapande har Bosse Westerlund även gett viktiga bidrag till förståelsen för och utvecklingen av brukardriven design och innovation samt till designteori i allmänhet.

2009 års Designforskningspris (som delades ut i april 2010) tilldelades Otto von Busch för hans doktorsavhandling Fashion-able: Hacktivism and Engaged Fashion Design. Juryns motivering löd:

I doktorsavhandlingen Fashion-able: Hacktivism and Engaged Fashion Design beskriver och utvecklar Otto von Buschen ny designerroll som experimenterar med hur mode kan hackas, bändas, trimmas och delas mellan många som en form av social design och politisk aktivism. Denna designpraktik kallar han ”modets hacktivism”, en engagerad och kollektiv process där nya handlingsmöjligheter utforskas genom gör-det-själv-praktiker samtidigt som deltagarna utvecklar hantverkskunnande och tränar sin uppmärksamhet gentemot mode. Otto von Buschs förhållningssätt till design och mode handlar inte om att omstörta eller sabotera mode, utan snarare om att omkoppla några av de energier som gör mode så kraftfullt, att bända modets energiflöden för att utveckla nya praktiker. Som designforskare har Otto fruktbart kastat sig in i detta energiflöde, ibland för att övervinna modesystemets motstånd, men alltid som förstärkare av mångfald, deltagande och nytänkande.

Dela/spara Dela eller tipsa

Designfakulteten grundades i december 2007 med finansiering från Vetenskapsrådet och KTH. Dess främsta verksamhet är att driva en nationell forskarskola i design i samarbete med ett 20-tal institutioner runt om i Sverige.

Designfakulteten
KTH ITM
Institutionen för maskinkonstruktion
Brinellvägen 83-85
100 44 Stockholm

Kontaktpersoner

Föreståndare maria [dot] hellstrom [dot] reimer [at] mah [dot] se (Maria Hellström)
Informationsansvarig sushel [at] kth [dot] se (Susanne Helgeson)

Webb av Happiness